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楼主: 艺海

纪念币与大铜章的魅力

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 楼主| 发表于 2004-6-27 01:54:29 | 显示全部楼层

1992年发行的特种15克生肖银币


有句老话,就是“只怕不识货,就怕货比货”,有时在集币欣赏品评中也能用上一回。好久没写点东西了,因杂事多,忙不过来了,今天偷闲欣赏之余随手写点感想而已。

1992年发行的特种生肖银币;重量15g;发行量10000 枚;面值10元;精制币;由沈阳造币厂制造。

猴的作者是近代著名画家马晋(1900—1970)原名锡麟,字伯逸,号湛如居士,又号云湖,北京大兴人。宗法郎世宁,兼擅花鸟,又工书法刻印。幼爱画马,从清末宫廷画家赵书村学习,得见郎世宁作品,遂自学郎氏画法。青年时代于私立法文学校学习法文,短期任北平司法讲习所录事。后拜金城为师,加入中国画学研究会,先后任助教、评议,后转湖社,成为职业画家。1951年加入北京中国画研究会,为常务理事。1956年任北京国画社主任。1958年任北京中国画院画师,系中国美术家协会会员。曾任北京市东城区人民代表、北京市东城区政协常委。

1992年发行的特种生肖银币;重量1盎司;发行量8000 枚;面值10元;精制币;由上海造币厂制造。猴的作者是近代著名画家刘继卣先生。

刘继卣 (1918.10.3-1983.11.5)天津人。幼年时随父刘奎龄学画。1936年进入天津市立美术馆,次年自谋职业,以卖画为生。1947年曾在天津永安饭店举办个人画展。1949年后到中华人民共和国文化部艺术局工作,1952年调入人民美术出版社任创作员。中国美术家协会理事,北京市工笔人物画研究会副会长,北京市花鸟画研究会副会长。擅长中国画、连环画。作品有组画《武松打虎》,获1956年第六届世界青年联欢节美术作品奖;组画《闹天宫》参加社会主义国家造型艺术展览;国画《金丝猴》、《东北虎》被中国邮票公司采用为纪念邮票发行,1980年同获全国最佳邮票奖。连环画《穷棒子扭转乾坤》、《东郭先生》1963年分别获全国连环画创作评奖绘画一等奖、二等奖。

澳大利亚法定货币银币发行《澳大利亚阴历(生肖)系列银币》1盎司规格,面值为1澳元。成色99.9%纯银。1盎司限量发行3万枚。

据《澳大利亚流通货币管理条例法令》,每枚钱币均为法定货币。钱币正面为女王伊丽莎白二世肖像,背面生肖猴图案。此系列钱币由澳大利亚珀斯造币厂铸造,

这三枚币各有特点,但在欣赏时的第一感觉首先是视觉效果的冲击力,让人是否决定喜欢那一枚,第二再会考虑其发行量的多少。首先我在选择购买92年生肖猴银币中的15克与1盎司时首先是从工艺制作是否精美作比较,然后再以发行量和重量、价格比,这样更容易挑选出真真自己喜欢的收藏品。

92年1盎司生肖猴银币发行量为8000枚,币上的猴是根据近代著名画家刘继卣先生创作的作品雕刻。我通过与92年15克的生肖猴与92年1盎司币中的猴比较,欣赏币工艺就从直觉观其雕刻刀法。

92年15克的那枚币面上的猴上的毛发乱而有法,曲直有序,笔笔有神,刀刀着力,山石的机理坚硬与顺势的山草的对比,更显示出其艺术的张力,烘托了该猴的雕刻细腻。刻画的细腻反映出了猴常年在野外自然环境下生存的特点,突出了该猴为生存而劳累,寻觅食物时疲惫而又须防备被攻击时机敏神色。其脸部表现出的警觉、敏感、苍生、忧虑、为生存而日夜思虑紧张的神态,更是刻画得入木三分,精湛娴熟的雕刻技法,恰如其分的在方寸之间的钱币上表达出其深厚的功力。

92年15克猴币的直径是33mm而1盎司猴币的直径则是32mm,从大小对比,1盎司视觉感上已略逊色。雕刻工艺对比;15克猴的眼神光的刻画神采奕奕,1昂司猴缺乏其最关键的是无点睛之神的眼神高光点,让人感觉无奈,缺少神气和点睛之笔,浮雕技法浅乏;从而缺乏了轮廓表现力中的高低、深浅、细腻的质感,也影响了其原作的艺术张力;其中身上的毛发的雕刻质感出现了拖泥带水的感觉,更是无法与15克之猴币抗衡。

再看澳大利亚今年发行的生肖猴币时作了对比,更不如国内的工艺精湛,其缺点就是工艺上运用颠倒的不恰当,猴采用了镜面工艺使猴的毛皮感完全没有了松软、涩润之感,光亮覆盖了其质感。眼神光在拍摄时利用其侧光才真真表现出,肉眼在白天的散射光下不是能非常明显突出,毛发含糊,象水中刚爬出之相。缺乏干净利落的艺术表现力。以上只是个人欣赏即时之感,随手抒发之言,如有不同观点敬请发表意见进行探讨交流。

最后将著名画家马晋平生中的小趣事一叙,窥见画家其中的绘画功力,以结束本文。马晋曾与祁昆(1894—1940)字景西,号井西居士,北京人,工山水。早期学王石谷,工细山水得文徵明、唐寅笔意,又精篆刻。郎世宁一路多属马晋所为,山水一路多出祁氏之手。二位都居北京后门附近,并有一共同点,即擅制印,为做假画提供了便利条件。二位关系甚好,并经常合作。1941年,汪精卫为德国法西斯头子希特勒过寿日,从南京派特使到北京,通过张致和(当时北平市政府秘书长)请殷伯衡做一件郎世宁《百骏图》。即由马晋画马,祁景西补景,钤有乾隆五玺,后有仿张照、董邦达、于敏中等众臣 题跋,装裱成巨卷献给了希特勒。


1992年发行的1昂司特种生肖银币


澳大利亚今年发行的生肖猴币





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 楼主| 发表于 2004-6-27 02:15:44 | 显示全部楼层

  《春节》金银币的设计是民俗系列中最成功的,因为以本色(素描)的形式体现民俗的特点是最难抓的,也是最难构思的,设计者综合了其所有对中国民族最具代表的象征物,巧妙地、完美地设计出这样出色的题材,我们为此而骄傲,因为设计者描绘这样的题材不光是他个人的,而是体现和代表着中华民族几千年文化渊源的积累的成果。

  此币虽然是本色金币,设计者的思维却很自然的把中国民族最有象征性的梅花、书法汉字、红鲤鱼(喜事逢双)中国结、彩云、如意、红绸带,这些一般人们都熟悉的,也是最容易深入民心的具象物体现在金银币中,使人们在观赏的时候,很容易在脑海里产生和呈现出遐想。傲雪的梅花、刚劲有力的中国书法“春”,强烈的色彩感会在不觉中产生出来,背面两条肥肥的金红色的鲤鱼和中国结、一片彩云、红绸带、如意图案更浓缩体现了中国民俗文化渊源。
 
  收藏金银币不光要看它的发行量、题材、色彩、价格,还应看到其深远的文化渊源,《富贵有余》同样也是具有其深远的民俗文化背景才能稳稳地站在彩银行列的前面,民间中也特别以好口彩受欢迎,这就是中国特有的文化渊源所起的不可估量的作用,我一直坚持凡是具有民族特色的,大众喜闻乐见的,设计优秀的的就是人们最欢迎的。申奥、申博、彩金龙、贵妃等,这是最有力的证明。千万不要忘记文化意识,具有浓郁民族文化的题材是最有生命力的,金银币收藏玩的结果就是一种文化的体现。

  收藏任何自己喜欢藏品的前提都会有两种,即离不开艺术文化价值和视觉冲击力,宋代的书法家米芾痴迷于玩石已成为当今的佳话,石头在生活中并不少见,但米芾在于发现其石中之美,现代收藏各类奇石的人还是在不断寻踪和发现更多的赏石,把平淡的,不起眼的石头起个意蕴奇特和生动的名词,使人观赏之时也随之动情,这就是文化意韵的作用,有很多东西平时是司空见惯的,当某一天被人发现了奇迹,它就是藏品了,美在于发现,这就是硬道理。

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 楼主| 发表于 2004-6-27 02:29:35 | 显示全部楼层

朱镕基--大铜章


  朱镕基,1928年生,湖南长沙人。1991年至1998年任国务院副总理,1998年当选共和国第五任总理,2003年3月离任。

  在中国普通百姓眼里,朱容基是一位清官,一位具有平民情怀。充满人性化的总理,一位有着传奇生涯,其荣辱悲欢几乎浓缩共和国几十年历史的国家领导人,一位懂经济、善外交的政府的首脑, 一位以济世为已任、独局具性格魅力的政治家。

  朱总理上任时立下的铮铮誓言:“不管前面是地雷阵还是万丈深渊,我都将一往无前,义无反顾,鞠躬尽瘁、死而后已。”他的这段誓言至今犹在百姓耳边回响。为民族振兴鞠躬尽瘁的政治家,人民永远不会忘记!

  朱容基纪念大铜章用黄铜铸造,直径80毫米,高浮雕。正面为朱容基肖像,背面为朱容基自勉题词“清正廉明”刻石。限量发行500枚,每枚边沿打号,与随附收藏证书上的发行编号一致。目前市场参考价在380元/枚。这是一枚极具珍藏和纪念的艺术精品。

你是这样的人——赏析朱镕基总理大铜章


  “不管前面是地雷阵还是万丈深渊,我都将一往无前,义无反顾,鞠躬尽瘁、死而后已。” 铮铮誓言永远回响在全世界人民的耳旁,这就是清正廉明、严于律己的人民总理朱镕基在1998年当选中华人民共和国第五任总理时立下的铮铮誓言。

  2003年3月离任后的朱镕基总理,人民不会忘你在任时为国家、为民族振兴鞠躬尽瘁所作出的巨大贡献。你把“清正廉明”作为自勉,你为人民树立了榜样,人民不会忘记你,人民永远热爱你,人民用铸造大铜章形式把你纪念,这就是人民对你敬仰的心声,是人民从心底发出对你的热爱。

  朱镕基纪念大铜章用黄铜铸造,直径80毫米,正面肖像以写实手法表现,刻画出了朱镕基总理精神饱满、严于律己、廉洁奉公、光明磊落,心中无私天地宽的风采。该纪念章是由著名工艺师陈坚雕刻,他把人民的心声、艺术的形式、艺术的语言淋漓尽致地表现在作品中。左边以平面的空间构思设计,运用中国绘画六法之难,气韵为最,意居笔先,妙在画外的思想。设计中留白意境深远,清气浮动。以简洁明快的设计烘托出肖像的精神,右面的机理写意如山岩道痕,似大海激流,意蕴了朱镕基总理历经坎坷,饱受风霜,披荆斩棘,坚忍不拔的精神。纪念章设计中始终牢牢地把握和突出肖像的视觉中心,突出了朱镕基深受人民爱戴的心迹。

  铜章背面中心凸显的坚实磐石上刻有 “清正廉明”四个大字,落款为“录以自勉。朱镕基戍辰腊月。”(注“戊辰”即1988年。1 9 8 7 年至9 1 年任中共上海市委副书记、市长、市委书记)。画面以星辰、山水、树木、动物、社会等抽象的图案概括烘托磐石,完美刻画出一幅气壮山河,浩气长存的画卷。

  书法自古就有“字如其人”之说,朱镕基书写的“清正廉明”四字力透纸背,含蓄深沉。从书体分析欣赏,他的字体笔锋收敛自如,流露出一股沉着稳健、奇肆畅达、古雅厚重,文人气十足的学者型书风,体现出朱镕基坚毅内在性格,凸现了他深厚的文化素养、清正廉明、严于律己的个性。笔墨中流露出真挚和朴实的稚拙味,恰恰也显示出一位在中国普通百姓心中具有平民情怀,充满人性化全心全意为人民服务的领导形象。坚实的磐石更意蕴了“清正廉明”就是中国坚定不移地发展的基石,只有“清正廉明”才能永远屹立在世界,才能永远屹立在人民心中。

  朱镕基总理高风亮节的精神是我最敬佩的,“清正廉明”四字更是激励人生道路上的一面明镜,更是无价之宝,也是我所最珍爱的。

把所有的心装进你心里

在你的胸前写下

你是这样的人

把所有的爱握在你手中

用你的眼睛诉说

你是这样的人

不用多想 不用多问

你就是这样的人

不能不想 不能不问

真心有多重 爱有多深……

《你是这样的人》这首歌常常使我最感动,引用这首歌名作为标题也是我的心愿。

2004.5.18 艺海


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 楼主| 发表于 2004-7-2 14:04:21 | 显示全部楼层


图稿和金币



图稿局部


  红楼梦中的藕香榭是盖在水池中的敞厅,四面有窗临水,左右有回廊,跨水接岸,后面有曲折竹桥,湘云曾在此请客,赏桂花设螃蟹宴,开菊花诗会;黛玉掇了一个绣墩倚栏杆坐着即兴写下了《咏菊》诗并在众才子佳人赋诗赏菊中夺魁,该故事主题也是从该处描写而诞生。画面主题也是突出地描绘了黛玉在赏花时触景生情中以《咏菊》诗流露出自己内心对生活的感受,表现了一位才貌双全的大家闺秀女的美丽形象,也是人们心目中所能共识的窈窕淑女的人物造型。

  设计者在设计中也熟读其中的内涵,使该币最大的特点是突出了其画面的精神,在设计中充分利用了其留白的时空概念,在缥缈的空白中让人更感觉林妹妹之纯美,画最难的是留白的处理,人物主题突出,后面的树桩花几采用以浮雕本色处理,正如清初大画家恽寿平在《南田画跋》中所言“画以简为尚,简之入微,则洗尽尘滓。”的画理。所以要欣赏和深入地探索其美,也不是一朝一日之能认识的,收藏的内涵美就是这样,在无穷的回味中评到真真的收藏情趣和感受文化魅力的。

  在实际设计和制作过程中一般存在着画面缩放比例的影响,人们直接观赏金币中的人物时总会有种画面太小的感觉,如果你再看到原设计稿时,你会发现象微雕的感觉会给你带来更多的神秘的审美感,这从美学的角度来讲就是一种朦胧美的魅力,让人永远看不厌、看不够。

  在原稿的黛玉面部的刻画,作者的高超造型能力不得不使我感觉敬佩和赞叹,黛玉敏捷思维的眼神刻画的如此准确,在许多国画人物作品中也是不可多见,高雅纤细的提笔手势更是增添了画面生动感。作品造型的刻画更贴近了现代人的审美意识,也细腻地表现出对红楼梦中所描写的林妹妹那孤芳自赏,冷静处世,的心理特点,通过以中国画工笔重彩把服饰的冷暖色调对比的点染烘托,更表现出大家闺人在贵族生活环境中的富贵典雅的气质韵味。

  红楼梦之所以成为一门专门的学术研究也是有渊源的,作者曹雪芹虽然写的是一部小说但里面包含着人文社会学科中所更广泛深沉的内容。所以能使我们永远地研究下去。

  红楼梦第三组金币,以描写黛玉在赏花赋诗中夺魁一事引发主题,反映出红楼梦中精彩的一段故事。黛玉的以下诗句永远让人回味

咏菊 潇湘妃子
无赖诗魔昏晓侵,绕篱欹石自沉音。
毫端蕴秀临霜写,口齿噙香对月吟。
满纸自怜题素怨,片言谁解诉秋心。
一从陶令平章后,千古高风说到今。

  “毫端蕴秀临霜写,口角噙香对月吟”两句诗,在整首诗中体现概括了其中国诗词内涵丰富的底蕴,这是世界文学史上独有的,是国外任何语言都无法具体表述的,也是最精彩的咏菊诗句。“满纸自怜题素怨”,更是写出了黛玉的内向孤僻的鲜明个性,“片言谁解诉秋心”,把菊花以拟人手法表达,借菊花的傲霜斗雪的精神喻为自己高洁的品格暗示出来了。

  收藏纪念金银币就是要品味其中之内涵深度,有了深邃的文化品味就能品味人生乐趣的一部分。现代中国收藏大家王世襄先生的《锦灰堆》就是乐在收藏中所玩出的品味结晶,在玩的过程中了解更深的文化渊源、探索出更多的历史谜团。我们要在收藏金银币中吸吮更多的知识,增添收藏世界中的更多情趣,收藏也是人生中的一玩,既然是玩,也要玩出金银币中精彩高雅的文化品味来。

再论“黛玉夺魁”的人物心理刻画




图二:是笔者在原图稿中添加眼神高光的效果图。


说说我个人就对“黛玉夺魁”的人物的二点看法

  一:人物的造型是根据原作中的描写而创作的,一百个人心目中有一百个黛玉的形象,在红楼梦书中描写的人物形象只是在读者脑海中的意想人物,谁都没有见过真真的黛玉人物的有关图像资料,哪黛玉这人物应该说也是虚拟的,设计者也只是根据书中的描写,再以美为主的艺术创作中勾勒了现在画面上的黛玉,所以现在的人物刻画也是根据大部分人的审美心理刻画出来的,也是大家都能够接受和认可的形象,因为黛玉人物形象毕竟是文学艺术创作中的人物,她的刻画是应该具有代表性的。

  黛玉人物刻画的最成功之处就是在眼神的刻画上,人们常说眼睛是人心灵的窗口,从眼神的刻画中我们还是看到了其内心忧郁的神情,看另图二是我在黛玉眼神中添加了高光所产生出的眼神,这样的眼神就是一般创作中人物常用的是不可忽视的,也是表现人物精神面貌的点睛之笔。但在黛玉原稿中设计者是在深刻领会人物而刻意这样表现的,这就是设计者对黛玉人物刻画最高明的理解和舍取技法的恰当运用,也是真真从细微之处刻画出了黛玉平素多愁多病,自怨自艾的情状,没有神彩的眼神光也恰恰就是作品中的精神之处。

  二:谈谈创作中人物形象,表情刻画也是根据人物心理活动来刻画的,人有喜、怒、哀、乐的表情,比如在现实生活中,当人在痛苦是和快乐欢颜时的表情是完全不能比较了,在碰到此类情况发生时,也许连经常在一起的同事也会感觉怎么会变成这样啊?怎么会表现出另外一种人了的心理表现了等等的问号。一般人看红楼梦对黛玉的印象是一个常处在那种神色伤感的、哀怨、孤独的生活中的人物形象,但这画面也是描绘黛玉走出丧母失父的阴影,与众姐妹等在赏花赋诗的场面,是在大庭广众也不可能还带有伤感的神情的,黛玉即使是内向但凭她的智慧和大家闺秀淑女还是会保持冷静的形象的。熟读红楼梦38回,人们也就会领会现在人物刻画的形象了。

[此贴子已经被作者于2006-9-13 23:21:01编辑过]

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 楼主| 发表于 2004-7-9 22:38:16 | 显示全部楼层


一:重要可靠的防伪性

国外制造、限量生产,含金质量最精制,采用特殊工艺印制彩色图案,增加金银币的视觉艺术效果,在技术上,其色彩耐磨、耐腐蚀,长久保持鲜亮,附中国人民银行发行的防伪证书配套,是收藏投资者最放心品种。

二:题材的群众性

中国和海外华人都有自己的属相,市场经济的繁荣发展出现了“盛世兴收藏”的景象,收藏群体的扩大也就造就了市场属性的优量性。

三;收藏投资的安全性

集藏群体的广泛性也使其变成了市场风险小,收益稳定,下跌空间产生了极限性,增强了上涨空间性。也就是其最大的安全性的。

四:设计的艺术审美性

第一轮彩色金银生肖画面采用写实手法设计,放弃了抽象设计的表现性,以写实艺术画法的通俗性表现,更符合大众化的视觉冲击力和审美情趣性,是人见人爱都能接受的收藏品。

五:发行量体现珍贵性

发行量的稳定性和收藏者队伍的扩大性,随着时间的推移,社会沉淀量与市场流通量是相背离,也决定了今后生肖金银币成套的珍贵性。

六:投资的增值性

喜欢做中、长线投资者可在市场低价建仓,炒作只会出现短暂性,收藏才是今后的长期性,成为收藏品后需求量的增多,而市场流通量愈来愈少,会突现出自然的增值性。

七:中国生肖文化的永恒性:

彩色金银币生肖鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪十二生肖大聚会承续了我国千年的生肖文化,十二生肖特有的十二传说故事,凝聚了古代中国人民勤劳的智慧,展现了中国深邃的生肖文化世代相传。

[此贴子已经被作者于2006-9-13 23:24:53编辑过]

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 楼主| 发表于 2004-7-13 11:37:49 | 显示全部楼层

新的创意新的探索

《“大铜章在中国”2003上海学术研讨会纪念大铜章》设计谈

阿 箭

一件成功的艺术品必有创意——立意、布局、造型或在形式上,币章设计也是这样。近期,为配合“大铜章在中国”2003上海学术研讨会的举行,中华收藏文化国际研讨会协调组与上海收藏文化研究所大铜章艺术委员会联合发行纪念大铜章一枚,由上海造币厂铸造。这是一枚在设计和工艺上都有新意的作品。从构思到正式定稿,前后达半年时间。从竞标开始,征求各方意见,经多次讨论,多次修改,终于使这套图稿较为完美。它有以下特点。

首先打破大铜章一般的圆形规律,采用多层次的立面和八角形的造型。这样在工艺技术上增加了不少难度。经设计师与工艺技术人员多次研讨,根据本章图案的特点,决定采用当前世界上最先进的数控铣床,配合计算机制模加工技术,解决了这一难题,并大大的增加了图纹与文字的平整度、清晰度。

其次在立意上,正面的主图为三根弧线组成三个透明的圆,犹似三枚大铜章在交流、研讨、联谊。又似一朵美丽的白玉兰花散发幽香,又似一架三弦琴奏出优美乐曲。点出了这次在申城召开学术研讨、交流会的含义。底面有二组图纹组成:一组由无数的圆形重叠排列而成,四圆相叠犹似中国古钱的造型。可想像成中外泉艺交融或大铜章的探源。另组底纹是由许多萌芽和一颗小树组成,表现当代大铜章的收藏、研究与铸造技术正在前进,全国许多省市发展还不平衡,像一株可爱的小苗,正在成长,大家要爱护它、培育它。这组图案也可理解成通过这次全国性的大铜章学术研讨会,这些树苗将会在全国各地生根发芽壮大。外边为形似中国古龙的“C”字。下方标“2003”。完整的表达了“大铜章在中国”2003上海学术研讨会”的含义。背面主图是一枚“大铜章在中国”印章,特请上海印钞厂高级工艺师赵启明先生篆刻。使这枚大铜章更具有中国民族特色。

该章的图纹大多用符号和装饰性的形式来表现,以少胜多,简洁中求丰盈,诱出多种遐想和美的享受。画面布局粗中有细,线面结合。抓住了观赏者的第一感觉,经得起人们用放大镜细细品味。设计这枚大铜章,是对今后大铜章艺术发展的一种探索。是在设计中力求新、精、深的尝试,并提示收藏者,该收藏那些有特色的精品。文章来源:大中华收藏

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 楼主| 发表于 2004-7-21 01:56:41 | 显示全部楼层

  我曾看到一把紫檀工艺扇,上面的画的是两只活泼可爱的猴和松树的画面,我开始感觉不出其中的内涵,经朋友的指点才恍然明白。猴在民间中亦称为美猴,松树也象征着常青永存之意,两者合意为美意延年,多么富有深厚的诗意、多么富有生动的遐想,这使我想到了中国京剧艺术第(4)组彩色金银纪念币《闹天宫》中的美猴王悟空,想到了该题材的内涵也是富有活力,我想把深入研究写下这篇赏析文章让大家分享其中的意境和文化内涵。

  中国京剧艺术第(4)组彩色金银纪念币《闹天宫》选取的是《西游记》中的一段故事。在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器,便去东海龙宫借宝。龙王许诺,如果猴王能拔出龙宫的定海神针——如意金箍棒,就奉送给他。当猴王拔走宝物后,龙王反悔,并去天宫告状。玉帝采纳了太白金星的主张,诱骗猴王上天,封他为弼马温,将他软禁起来。猴王知道受骗后,一怒之下返回花果山,竖起“齐天大圣”的旗帜,与天宫对抗。玉帝发怒,命李天王率天兵天将捉拿猴王,结果被猴王打得大败而归。玉帝又接受太白金星的献策,假意封猴王为“齐天大圣”,命他在天宫掌管蟠桃园。一日,猴王得知王母娘娘设,蟠桃宴,请了各路神仙,惟独没有请他。猴王火冒三丈,大闹瑶池,打得杯盘狼籍,他独自开怀畅饮,又吃了太上老君的金丹,搜罗了所有的酒菜瓜果,回花果山与众猴摆开了神仙酒会。玉帝暴怒,下令捉拿猴王。交战中,猴王中了太上老君的暗算被擒。太上老君送他进炼丹炉,结果他不但没被烧死,反而更加神力无比。于是猴王奋起反击,把天宫打得落花流水,吓得玉帝狼狈逃跑。故事讲完了,哈哈,还是让我回到正题继续说说该币的内涵。

  《闹天宫》题材是根据中国京剧艺术剧目中的内容描绘的,剧目的前身名称是《安天会》,为著名京剧表演艺术大师杨小楼(1878- 1938年,名三元。杨月楼之子)的代表作。李小春、翁偶虹等将此剧改编为《闹天宫》,如绍剧演员章宗义的代表剧中的《闹天宫》、徽剧、秦腔、同州梆子等多种都有此剧目。

一:《闹天宫》设计图案简介

  该币正面图案以北京颐和园德和园大戏楼为画面主题、并刊国名、年号。《闹天宫》中颐和园德和园大戏楼,原是专为慈禧演戏的地方。它是颐和园内仅次于佛香阁的高大建筑。
德和园大戏楼始建于清代末,高达21米,在古建筑中是我国目前保存最完整,建筑规模最大的古戏楼,它具有重要的艺术价值和历史价值。德和园大戏楼与我国京剧艺术的发展有着直接的关系,可以说京剧经过多年的演变,最后成为一个完美的剧种是在德和园大戏楼完成的,这就是它最重要的历史价值。

  背面图案:京剧《闹天宫》人物、并刊面额。《闹天宫》一剧中的主角齐天大圣孙悟空,以红色象形脸图谱刻画,画面以京剧服饰、京剧脸谱、京剧造型、京剧背景等反映在这方寸之中。 《闹天宫》中的悟空在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理,着重于形象的装饰性和性格的典型性。因此,无论总的造型刻画,或一举手、一投是的设计,都是颇具匠心的。想象力丰富,手法大胆夸张,做到了寄深意于幻想的形式之中,寓褒贬于形象的刻画之中。孙悟空的刻画也表现出了拙朴、古趣、厚重,有美感、有性格、有股活的力量形象。

  孙悟空从整个形象来看是十分惹人喜爱的,他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合的。孙悟空的外型和内在品质合二为一,这种统一还包含了他所具有的猴、神、人三者的特点,缺一不可。孙悟空是猴,具有猴的机灵活泼的特征;他又是神,具有人所不能有的变身通形的本领,他的思想感情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。在这三种特征的融和下,孙悟空爽朗坦率,光明磊落,甚至有一种天真活泼的稚气。对同伴小猴子们和蔼可亲,对强者的神威英勇不惧。孙悟空带着花果山水帘洞自由快乐的习性闯进了貌似庄严实则昏暗腐朽的天宫,他与天帝尊神之间的那种引人发笑的冲突,绝不给人以无理取闹的观感,而是较深刻地层示了其刚正浩气的性格的表现。

二: 《闹天宫》凸现民族艺术风格

  《闹天宫》完美地表达了中国的传统艺术风格,给人以欢快、活跃、热烈的情绪。生动的场面、奇特的形象、绚丽的色彩给人们留下了一种强烈的的形式美,这种形式美主要表现为造型的装饰美。形体相貌中寓性格于脸谱之中,在造型刻画上都是相当成功的。通过设计者的精心设计,推陈出新,创造了一种既是民族的、又是新颖的艺术风格。

  该币在设计造型形式上,以中国传统戏剧的色彩为重点,以追求一种超凡出世的“奇崛”风格。《闹天宫》强调夸张性和规范性,人物动作表演上以京剧的造型程式动作为主,艺术形式夸张手法给《闹天宫》涂上了一层浪漫的色彩。艺术不夸张就没有表现力,但夸张需要想象力,丰富的想象是收藏的情趣所在,再从自然形态中变化出来,达到艺术完美效果。《闹天宫》的夸张手法、背景设计及其意境美也是人们追求的主要因素。

  《闹天宫》在设计场景处理上,背景、气氛必须为开展情节和悟空性格眼务,背景的风格也与悟空性格相统一。设计者在用色方面能够符合中国人的爱好,大多采用金、红、绿、蓝的颜色,来为笔下的悟空力添光彩,使人物线条明朗、精练,让观众感觉熟悉而又亲切,在意境的创造中让人感觉能达到“境能夺人”的效果,使收藏者神思幻想,融入妙不可言的神幻意境,从而倍增了其艺术感染力。



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 楼主| 发表于 2004-7-26 22:54:34 | 显示全部楼层

 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。 敦煌莫高窟492个洞窟中,几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天。大型艺术画册序言中说,“总计4500余身”。其数量之多,可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中,保存飞天最多的石窟,现将敦煌飞天的名称由来和时代特点概述如下:   一、敦煌飞天的名称由来 佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”,如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。唐藏〈金光明经疏〉中云:“外国呼神亦为天。”佛教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天多画在佛教石窟壁画中,道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”,如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等,把能在空中飞行的天神称为飞仙。宋〈太平御览〉卷622引〈天仙品〉中云:“飞行云中,神化轻举,以为天仙,亦云飞仙。”飞仙多画在墓室壁画中,象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后,与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时,曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙,是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展,佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合,但在名称上,只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神 ,后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。

  敦煌飞天从起源和职能上说,它不是一位神。它是乾闼婆与紧的复合体。乾闼婆是印度梵语的音译,意译为天歌神。由于他周身散发香气,又叫香间神,紧那罗是印度古梵文的音译,意译为天乐神。乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。神话传说中说他们一个善歌,一个善舞,形影不离,融洽和谐,是恩爱的夫妻。后来被佛教吸收,化为天龙八部众神中的两位天神。唐代慧琳〈音义〉上解释说:“真陀罗,古作紧那罗,间乐天,有微妙间响,能微妙音响,能作歌舞。男则马首人身,能歌;女则端正,能舞。次此天女,多与乾闼婆为妻也。”乾闼婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后,随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要,由原来的马头人峰的狰狞面目,逐渐演化为眉清目秀,体态俏丽,翩翩起舞,翱翔天空的天人飞仙了。 乾闼婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能中有区别的。乾闼婆---乐神的任务是在佛教净土世界里散香气,为佛献花、供宝、作礼赞,栖身于花丛,飞翔于天宫,紧那罗---- 歌神的任务是在佛国净土世界里,为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞,居住在天宫,不能飞翔于去霄,后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体;乾闼婆亦演奏乐器,载歌载舞;紧那罗亦冲出天宫,飞翔云霄。乾闼婆和紧那罗男女不分,合为一体,化为后世的敦煌飞天。莫高窟西魏时已出现了持乐歌舞的飞天。隋代以后,乾闼婆和紧那罗混为一体,已无法分辩了。只是音乐界、舞蹈界写文章时,为了把他们和乐伎加以区别,把早期天宫奏乐的乾闼婆定名为天宫乐伎,把后来合为一体、持乐歌舞的飞天定名为飞天伎乐。 敦煌飞天从艺术形象上说,它不是一种文化的艺术形象,而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度,但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一,具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云,主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作,是世界美术史上的一个奇迹。

  二、敦煌飞天的时代特点 敦煌壁画中的飞天,怀洞窟创建同时出现,从十六国开始,历经十个朝代,历时千余年,直到元代末期,随着敦煌石窟的建而消逝。在这千余年的历史长河中,由于朝代的更替,政权的转移,经济的发展繁荣,中西文化的频繁交流等历史情况的变化,飞天的艺术形象,姿态和意境,风格和情趣,都在不断地变化,不同的时代、不同的艺术家,为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致,分为四个阶段。 1、兴起时期。从十六国北凉到北魏(公元366--535年),大约170余年,此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响,大体上是西域式飞天。但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。 莫高窟北凉时的飞天多画在窟顶平棋岔角,窟顶藻井装饰中,佛龛上沿和本生故事画主体人的头上。其造型和艺术特点是:头有圆光、脸型椭圆,直鼻大眼,大嘴大耳、耳饰环孬,头束圆髻,或戴或蔓,或戴印度五珠宝冠,身材粗短,上体半裸,腰缠长裙,肩披大巾,由于晕染技法变色,成为白鼻梁、白眼珠,与西域龟兹等石窟中的飞天,在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。由于莫高窟初建时,敦煌地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术,处于摹仿阶段,运笔豪放,大胆着色,显得粗犷朴拙。 莫高窟现存北凉石窟只有三个。最具有北凉风格特点的飞天,是第275窟北壁本微故事画主体人物上方的几身飞天灾几身飞天,头有圆光,戴印度五珠宝冠,或头束圆髻,上体半裸,身体呈“U”字形,双脚上翘,或分手,或合手,有凌空飞行的姿式,但这种飞行的姿式显得十分笨拙,有下落之感。“U”字型的身躯也显得直硬,尚不圆润,微弯,还有印度石雕飞天姿态的遗迹。 莫高窟北魏时期的飞天所画的范围扩大了。不仅画在窟顶平棋、窟顶藻井、故事画、佛龛上面,还画在说法图、佛龛内两侧。北魏的飞天形象,有的洞窟大体上还保留着西域式飞天的特点,但有一些洞窟里的飞天形象,已发生了明显的变化,逐步向中国化转变。飞天的脸形已由丰圆变得修长,眉清目艉,鼻丰嘴小,五官匀称谐调。头有圆光,或戴五珠宝冠,或束圆髻。身材比例逐渐修长,有的腿部相当于腰身的两倍。飞翔姿态也多种多样了。有的横游太空,有的振臂腾飞,有的合手下飞,气度豪迈大方。势如翔云飞鹤。飞天落处,朵朵香花飘落,颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。 最具有北魏风格的飞天,是画在第254窟北壁的《尸屁王本生》故事画上方的两身飞天和第260窟北壁后部说法图上方的两身飞天。这四身飞天的突出特点是:头有圆光,戴印度式五珠宝冠,脸型修长,因变色原因,成为白鼻梁,白眼圈,为小字脸。上体半裸,腿部修长,成大开口“U”字形。衣裙飘曳,巾带飞舞,横空而飞,四周天花飞落。虽然飞天的肉体与飘带已变色,但衣裙飘带的晕染和线条十分清晰,飞天的飞势动态有力,姿式自如优美。 2、创新时期。从西魏到隋代(公元535--618年),大约80余年。此时期的敦煌飞天,处在佛教天人与道教羽人,西域飞天与中原飞仙相交流,相融合,创新变化的阶段,是中西合壁的飞天。 莫高窟西魏时期的飞天,所画的位置大体上与北魏时期相同。只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天,一种是西域式飞天,一种是中原式飞天。 西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格。其中最大的变化是:作为香间神的乾闼婆,散花飞天抱起了各种乐器在空中飞翔;作为歌舞神的紧那罗,天宫伎乐,冲出了天空围栏,亦飞翔于天空。两位天神合为一体,成了后来的飞天,亦叫散花飞天和伎乐飞天。其代表作品如第249窟西壁佛龛内上方的四身伎乐飞天。 中原式飞天,是东阳王荣出任瓜州(古敦煌)刺史期间,从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。这种飞天是中国道教飞仙和印度教飞天相融合的飞天:中国的道教飞仙失去了羽翅,裸露上体,脖饰项链,腰系长裙,肩披彩带;印度的佛教失去了头上的圆光和印度宝冠,束起了发髻,戴上了道冠。人物形象宣传是中原“秀骨清像”形,身材修长,面瘦颈长,额宽颐窄,直鼻秀眼,眉细疏朗,嘴角上翘,微含笑意。其最具代表性的是第282窟南壁上层的十二身飞天。这十二身飞天,头束双髻,上体裸露,腰系长裙 ,肩披彩带,身材修长,成大开口横弓字形,逆风飞翔,分别演奏腰鼓、拍板、长笛、横箫、芦笙、琵琶、阮弦、箜篌等乐器。四周天花旋转 ,云气飘流,衬托着飞天迎风而飞翔,身轻如燕,互相照应,自由欢乐,漫游太空。。

  北周是鲜卑族在大西北建立的一个少数民族政权,虽然统治时期较短(公元557--581年),但在莫高窟营建了许多洞窟。鲜卑族统治者崇信佛教,且通好西域,因而莫高窟再度出现了西域式飞天,这种新出的飞天具有龟兹、克孜尔等石窟飞天的风格,脸圆、体壮、腿短,头圆光,戴印度宝冠,上体裸露,丰乳圆脐,腰系长裙,肩绕巾带。最突出的是面部和躯体采用凹凸晕染法,现因变色,出现了五白:白棱、白鼻梁、白眼眶、白下巴。飞行姿态成敞口“U”字型,身躯短壮,动态朴拙,几乎又回到了莫高窟北凉时期飞天的绘画风格特点。但形象却比北凉时期丰富得多,出现了不少伎乐飞天。 最具有北周风格的飞天,是第290窟和第428窟中的飞天。这两个窟中的飞天。体态健壮,脸形丰圆,头有圆光,戴印度宝冠,五官具有五白特点,上体裸露,腰系长裙,肩绕巾带,躯体用浓厚有凹凸晕染,现因变色丰乳圆脐更为突出。第428窟中的伎乐天飞,造型丰富,或弹琵琶,或弹箜篌,或吹横笛,或击腰鼓,形象生动,姿态优美。尤其是南壁西侧的一身飞天,双手持竖笛,双脚倒踢紫金冠,长带从身下飘飞,四周天花飘落,其飞行姿态,像一只轻捷的燕子俯冲而下。 隋代是莫高窟绘画飞天最多的一个时代,也是莫高窟飞天种类最多,姿态最丰富的一个时代。隋代的飞天除了画在北朝时期飞天的位置,主要画在窟顶藻井四周、窟内上层四周和西壁佛龛内外两侧,多以群体出现,隋代飞天的风格,可以总结为四个不一样。 区域特点不一样。在隋代洞窟里,既有西域式飞天,也有中原式飞天,更锪 是中西合壁式的今天。

  脸型身材不一样,脸型有丰圆型,也有清秀型;身材有健壮型,也有修长型。但大多数身材修长,比例适度,腰肢柔细,绰约多姿。 衣冠服饰不一样,有上身半裸的,也有着像章支的;有穿无袖短裙的,也有穿宽袖长裙的;有头戴宝冠的,也有头束发髻的,还有秃发僧人式的飞天。 飞行姿态不一样,有上飞的,也有下飞的,有顺风横飞的,也有逆风横飞的,有单飞的,也有群飞的,但飞行的姿态已不呈“U”字型,身体比较自由舒展。 从总体上说,隋代飞天是处在交流、融合、探索、创新的时期。总趋势是向着中国化的方向发展,为唐代飞天完全中国化奠定了基础。

  最具有隋代风格的飞天,是第427窟和第404窟的飞天。 第427窟是隋代的大型洞窟之一。亦是隋代画飞天最多的洞窟,此窟四壁上沿天宫栏墙之上飞天绕窟一周,共计108身。这108身飞天,皆头戴宝冠,上体半裸,项饰璎珞,手带环镯,腰系长裙,肩绕彩带,多有西域飞天的形旬、服饰的遗风。肤色虽已变黑,形象仍十分清晰,有的双手合十,有的手持莲花,有的手捧花盘,有的扬手散花,有的手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器,朝着一个方向绕窟飞翔。其姿态多样,体态轻盈,飘曳的长裙,飞舞的彩带,迎风舒卷。飞天四周,流云飘飞,落花飞旋,动感强烈,富有生气。 第404窟是隋代中后期的一个中型洞窟,窟内四壁上沿画天宫栏墙,栏墙上飞天绕窟一周。如同第427窟的飞天一样,姿态各异,有的手持莲花,有的手托花盘,有的扬手散花,有的手持各种乐器,朝着一个方向逆风飞翔,体态轻盈,姿势优美。但在首饰服饰上有了很大的变化:头无圆光,不戴宝冠,有的束桃型仙人髻,有的束双环仙人髻,有的束仙童髻,脸为蛋形,眉清目稻,身材修长,衣裙轻软,巾带宽长。衣饰、面容、身态如同唐代初期的飞天,已经安全中国化。 3、鼎盛时期。从初到晚唐(公元618--970年),贯穿整个唐代,大约300年。 敦煌飞天是在本民族传文化艺术的基础上,不断吸收印度飞天的成分,融合西域、中原飞天的成就,发展创作出来的。从十六国起,历经北凉、北魏、西魏、北周、隋代五个朝代,百年的时间,完成了敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中国化历程。到了唐代,敦煌飞天进入成熟时期,艺术形象达到了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌,是完全中国化的飞天。 唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代,窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。飞天亦主要画在大型经变画之中。在题材上,一方面表现大型经变画中的佛陀说法场面,散花、歌舞、礼赞作供养;另一方面表现大型经变一中佛国天界---“西方净土”、“东方净土”等极乐世界的欢乐。飞天飞绕在佛陀的头顶,或飞翔在极乐世界的上空,有的脚踏彩云,徐徐降落;有的昂首振臂、腾空而上;有的手捧鲜花,直冲云霄;有的手托花盘,横空飘游。飘曳的衣裙 ,飞卷的舞带,真如唐代大诗人李白咏赞仙女诗:“素手把芙蓉,虚步蹑太。霓裳曳广带,飘浮升天行”描写的诗情画意。 敦煌研究院的坟家们把敦煌石窟的唐代艺术,划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。把这四个阶段又划分为前后两个时期:初、盛唐为前期,即唐王朝直接统治敦煌地区埋藏(公元618--781年);中、晚唐为后期,即吐番族占敦煌地区,和河西归义军节度使张议潮管辖敦煌地区时期(公元781--907年)。 艺术风格最能体现时代的政治、经济、社会形态。唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态。变化无穷的飞动之美。这与唐王朝前期开明的政治,强大的国力,繁荣的经济,丰富的文化,开放的国奋发进取的时代精神是一致的。 最具有唐代前期风格中特点的飞天,是画在初唐第321窟的双飞天,和盛唐第320窟中的四飞天。

  第321窟西壁佛龛两侧各画两身双飞天。这两身悄天,飞翔姿态十分优美,尽管飞天的面容、肉体虽已变成降黑色,但眉目轮廓、肉体姿态、衣裙彩带的线条十分清晰:身材修,昂首挺胸,双腿上扬,双手散花,衣裙巾带随风舒展,由上而下,徐徐飘落,像两只空中飞游的燕子,表现出了潇洒轻盈的飞行之美。 第320窟的四飞天画在南壁《西方净土变》中阿弥陀佛头顶华盖的上方。每侧两身,以对称的形式,围绕华盖,互相追逐:一个在前,扬手散花,反身回顾,举臂紧追。前呼后应,表现出一种既奋发进取,又又表现出自由轻松的精神境力量和飞行之美。飞天的四周,彩云飘浮,香花纷落,既表现飞天向佛陀作供养,又表现佛国天堂的自由欢乐。飞天的肉体虽已变黑,面容不清,但整体形象清晰,身材修长,姿态轻盈,人体比例准确,线描流畅有力,色彩艳丽丰富,是唐代飞天代表作之一。 唐代后期的飞天,在动势和姿态上已没有前期时那种右发进取的精神和自由欢乐的情绪了。有艺术造型上,衣饰已,由艳丽丰厚转为淡雅轻薄,人体已由丰满娇美变为清瘦朴实,神态已由激奋欢乐变为平静忧思。其中,最有代表性的是画在中唐第158窟西壁大型《涅磐经变》图上方的几身飞天,这几身飞天围绕《涅磐经变》图上层的菩提树宝盖飞翔,有的捧着花盘,有的捧着璎珞,有的手擎香炉,有的吹奏羌笛,有的扬手散花,向佛陀供供养。但神情平静,并无欢乐之感,在庄严穆的表情中透露出忧伤悲哀的神情,体现出了一种“天人共悲”的宗教境界,同时,也反映出唐代后期国力衰败、国人忧思和当时吐蕃族统治敦煌地区时官司民向神佛乞愿回归大唐的情绪。 这几身悄天中,位于宝盖北侧一身,姿态神情表现最为传神。其飞行姿态,昂首挺胸,手捧璎珞,双腿后扬,围绕宝盖,由上而下,轻轻飘落,背上长带飞舞,胸下彩去飘旋。衣饰淡雅,肉体仅用线描,眉目清秀,神情庄严,略带忧思。飞行姿态已无唐代前期那样激奋轻盈,显得有些沉重。 4、衰落时期。从五代至元代,包括五代、宋代、西夏、元代四个朝代(公元907--1368年),大约460余年,这一时期的敦煌飞天继承唐代余绪,徒刑动态上无所创新,逐步走向公式化。已无隋代时创新多变,唐代时的进取奋发精神。飞天的艺术水平和风格特点虽有不同,但一代不如一代,逐渐推动了原有的艺术生命。现将这四个朝代的飞天风格简述如下: 五代和北宋是河西归义军曹氏政权管辖敦煌地区的时期。这一时期的飞天继承唐代余风,但无创新之作,且飞动有亏,不复生气,完全推动了唐代飞天生气欢快的基调。但曹氏政权崇信佛教,在莫高窟、榆林窟新建和重修了大量洞窟,并且建有画院,聘用了一些当时著名的画匠继承仿仿唐代风格特点,在榆林窟和莫高窟也留下了一些上乘的飞天之作。其代表作品是榆林窟第16窟和莫高窟第327窟中的飞天。 榆林窟16窟是五代早期的一个洞窟,窟内所画的飞天,虽然没有唐代飞天的生动活泼,俏丽轻参加者,有此匠气,但装饰性十分好。例如此窟中一身弹古筝和一身弹箜篌的飞天,画得很完美,两身飞天皆头束发髻,弯眉大眼,直鼻小唇,脸形丰圆,耳垂环孬,半裸上体,胸饰璎珞,臂饰镯钏,腰系长裙,赤脚外露 ,双手娴熟悉地弹拨琴弦,姿态优雅。其最大的特点是飞舞的巾带经身体长三倍,飞舞的巾带中间有飘旋的在花朵,飞舞的巾带下面有彩云流转 ,飞天好似逆风翱翔在彩去上,整个画面对称均等,装饰性很强。

  第327窟是莫高窟宋代晚期的一个洞窟,窟顶四披下沿画飞天一周,有的捧花,有的奏乐,为佛陀作供养。其东坡北侧的两身飞天,形象姿态较为完美。两身飞天皆束发髻,戴珠冠,赤裸上身,项饰璎珞,臂饰宝钏,面容丰满,眉目清秀。一身手捧花盘,一身手凤首箜篌,在天宫栏墙上盛开字形,逆风飞翔,衣裙飘曳,长带飞舞,飞天身上,鲜花纷落,飞天身下,彩云飞旋,虽无唐代飞天的气势,但其飞行动态也很生动,可以说是宋代飞天的代表作品。 西夏是党项言辞在大西北建立的一个少数世族政权。莫高窟西夏时期的飞天,一部分 洞袭宋代的风格,一部分具有西夏独特的风格。最大的特点是把西夏党项族人物风貌和民俗特点融入了飞天的形象。脸形长圆,两腮外鼓,深目尖鼻 ,身体健壮,身穿皮衣,多饰珠珠,世俗性很强。其中具有代表性的是第97窟中的童子飞天。此窟西壁佛龛内侧,各画一身童子散花飞天,形象、姿态、衣服相同:头顶秃发,两侧梳小辫,圆脸细眉,眼角上翘,厚唇鼓腮,赤膊光腿,肌肉丰满,体格健壮。臂饰珠镯宝钏,腰系兽皮肚围,脚空短筒皮靴。一手持莲花,一手持花盘,一腿弯曲,一腿上扬,由上而下飞行。背上彩带飞舞,飞动气势不强。这两身飞天已无早期无天----佛 国乐神和歌神的神态,也无唐代飞天婀娜多姿的风韵。如果抹去臂上的巾带,有下的彩云,完全是一位党项族打扮的男童。从人物形象、发式、衣饰上看,都表现出了西夏党族的特点和生活风格。 元代时蒙古族统治敦煌地区,在莫高窟和榆林窟营建重修的洞窟都很少。元代流行密宗,分藏密和汉密。藏传密宗艺术中无飞天,汉传密宗艺术中现存的飞天也不多。其中具有代表性的是画在第3窟南壁和北壁《千手千眼观音经变》图上方两角的四身飞天,北壁《观音经变》图上方两身飞天造型较为完美。这两身飞天相向对称,形象、姿态、衣饰基本相似,头梳锥髻、戴珠冠,脸形丰圆,长眉秀眼,上体半裸,项饰璎珞,臂饰宝钏,一手托莲化,一手执莲枝负在戾上,乘黄色卷云从空而降,衣裙巾带很短,身体沉重,飞动感不强。已无佛教飞天的姿态风貌,而像是两位乘云飞行的道教仙童。 敦煌飞天,经历了千余年的岁月,展示了不同的时代特色和民族风格,许多优美的形象,欢乐的境界,永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们,正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中所说:“她们并未随着时代的过去而灭亡,她们仍然活着,在新的歌舞中,壁画中,工艺文中(商标、广告),到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间,将永远活在人们心中,不断地给人们以启迪和美的享受。”

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 楼主| 发表于 2004-8-9 11:43:26 | 显示全部楼层

1998年,是党的十一届三中全会召开二十周年,也是中国改革开放二十周年,特铸纪念章一枚以志纪念.

  在中国共产竞走过的漫长道路上,遵义会议和十一届三中全会以其巨大而深远的历史影响载入史册.这两个会议所倡导的.都是实事 求是.

1978—1998年这二十年间, 中国人民在邓小平理论的指引下.解放思想。实事求是,艰苦奋斗,开拓进取,在社会主义改革开放和现代化建设中取得了举世瞩目的成就,社会生产力快速发展,综合国力显著增强,人民生活日益改善,祖国统一大业建树新功,国际地位空前提高.十二亿中国人民胜利前进的足迹, 显示出中国共产党人振兴国家,造福人民的赤胆忠心,证明了邓小平理论的无比威力。

纪念章为铜质(古铜色),圆形,直径60毫米.正图为《人民日报》发表十一届三中全会公报的题头及邓小平题写的“实事求是”手迹。周围饰以松枝,上部“20”表示二十周年.背田主景为拓荒牛,寓意在改革开放的道路上,以老黄牛的精神去开拓进取,背量为深圳、上海.香港的标志性建筑.上缘镌刻主题文字“中国共产党十一届三中全会二十周年纪念”。

本纪念章由中央文献出版社镡德山设计,上海造币厂工艺美术师叶柏林雕刻.限量制怍2000枚,每枚用精美礼盒包装,随附印有发行编号的鉴定证书。

中央文献出版社监制  上海造币厂出品  1998年10月

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 楼主| 发表于 2004-10-15 19:36:55 | 显示全部楼层

《苏州园林》银币是中国人民银行于1999年发行的一套以反映中国古典园林特色的方型本色银币。它的发行量为11800套,全套4枚,每枚的面值均为10元,规格为42×27.5毫米,重量1盎司,成色99.9%,质量精制,现最新的市价为1300元。《苏州园林》银币是由上海造币厂铸造,中国金币总公司总经销。每枚的正背面画面依次分别为:虎丘塔、拙政园;北寺塔、网师园;双塔、留园;寒山寺塔和环秀山庄。

1997年12月4日,苏州园林中的狮子林、拙政园、留园和网师园,于1997年根据文化遗产遴选标准C(I)(II)(III)(IV)(V) 被列入《世界遗产名录》。2001年沧浪亭也被列入《世界遗产名录》。

有道是“上有天堂,下有苏杭”。苏州自古就有人间天堂之美誉。这里河湖交错,水网纵横,小桥流水、古镇小城、田园村舍、如诗如画;古典园林、曲径回廊、魅力无穷;吴侬细语、江南丝竹、别有韵味。

首先从苏州虎丘开始说起,虎丘塔也是世界著名的,又称云岩寺塔。该塔始建于五代周显德六年(959年),建成于北宋建隆二年(961年)。据地方志记载,隋文帝就曾在此建塔,但那是座木塔,现虎丘塔即在木塔原址上建筑的。塔身平面呈八角形,高7层,砖身木檐。由于从宋代到清末曾遭到多次火灾,因而顶部和木檐都遭到了毁坏。原来的高度已无法知道,现存的塔身高47.5米。现在看到的虎丘塔已是座斜塔,据初步测量,塔顶部中心点距塔中心垂直线已达2.34米,斜度为2.48度。虎丘塔已有1000多年历史,今天,这座耸立于虎丘的山巅的千年古塔,已成为古城苏州的标志。

虎丘在苏州城西北3千米处,风景优美,古迹众多,有“吴中第一名胜”之誉。春秋时吴王阖闾在此修城建都,死后墓地即在虎丘。而后秦始皇曾登丘览胜;西楚霸王项羽又在此率8000子弟起兵反秦;唐代大诗人白居易任苏州刺史时,曾凿山引水,并修七里堤,使虎丘景致更为秀美。宋代诗人苏轼曾经说过:“到苏州而不游虎丘,诚为憾事。”古人在评价虎丘的特色时,曾提出“九宜”之说。称虎丘宜月、宜雪、宜雨、宜烟、宜春晓、宜夏、宜秋爽、宜落木、宜夕阳。

虎丘正门是断梁殿,入内经试剑石、真娘墓就可到达“千人石”。千人石后“别有洞天”内有剑池,其四周还有白莲池、点头石、云岩寺、冷香阁、第三泉、孙武子亭及虎丘塔等古迹。虎丘自古就为游览胜地,山上一石一木都有美丽的传说。

虎丘中最引人入胜的古迹名胜就是传为吴王阖闾墓的剑池。从千人石上朝北看,“别有洞天”圆洞门旁刻有“虎丘剑池”4个大字,浑厚遒劲,原为唐代大书法家颜真独生子女所书。圆洞内石壁上另刻有“风壑云泉”,笔法潇洒,传为宋代四大书法家之一米芾所书。崖左壁有篆文“剑池”二字,传为大书法家王羲之所书。据方志上记载,剑池下面是吴王阖闾埋葬的地方。这所以为剑池,因入葬时把阖闾生前喜爱的“扁渚”、“鱼肠”等宝剑作为殉葬品,同时埋在他的墓里。 剑池广约45米,深约6米,终年不干,清澈见底,可以汲饮。唐代李秀卿曾品为“天下第五泉”。

走进虎丘必经试剑石,拾阶而上,路东不远有块巨石,中有一条深深地裂痕,十分齐整,有如九刻,旁边一块石板上刻有“试剑石”3字,相传当年吴国著名剑师干将、莫邪夫妻铸

成雌雄剑献给王阖闾,他在此试剑,将石劈成两半,因此游人走到必要究其原因。

  在虎丘临近还有个万景山庄是盆景园,占地约1.7公顷,建筑面积约1400平方米。山庄门厅两侧辟有圆洞门,两边门额各为“塔影”和“松声”。北庭壁上花窗塑有盆景图案,玲珑精致,坪台上置敞门,砖刻门额为“亦山亦水”。穿过敞门,迎面是黄石假山一座,峻峭陡立,外观挺拨。坡上松盘藤缠,半掩厅阁。坡前一汪池水,睡莲点点,有小瀑布跌落水中,叮咚声不绝于耳。

《苏州园林》特种银币的虎丘以浮雕形式表现,着重反映出了虎丘的重要特种。该银币采用以长方型款式设计,以园林扇形花窗勾勒,视觉上就感觉坐着窗口在享受品茶时随意窥视窗外的秀色的那种悠闲自得的心情,画面更恰当地把握和体现了中国绘画中散点透视的效果。

画面的刻画以春夏绿树繁茂的景色烘托古塔,使画面的虎丘塔更加雄伟、古拙。画面的设计再以中国古典回纹式线条图案强调,起到了对画面画龙点睛的作用,更使作品显示出姑苏悠久深邃的历史文化内涵,上海造币厂设计者对该套作品的刻画也是得心应手,因为苏州距上海也只有一百公里多一点,设计者当然对苏州古城的了解也是最深刻的。所以该套币的设计也是最具苏州园林特色的优秀作品,我看到了这币也勾想回味起青年时常在此写生以及和朋友、家人在那喝茶聊天的情景,因此虎丘永远是我家乡的骄傲。20031007



[此贴子已经被作者于2006-9-13 23:26:51编辑过]

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